Der wahre Unterschied zwischen Schneider und Stylist

Ich habe zufällig diesen Artikel in La Repubblica gelesen, der das uralte Problem des Mangels an neuen Generationen von Näherinnen (und auch Schnittmachern) aufwirft. Paradoxerweise haben wir in Italien eine der besten Modeschulen der Welt, die jedes Jahr Dutzende von (hoffentlich) vielversprechenden jungen Stylisten hervorbringt.

In diesem Artikel erkläre ich meinen persönlichen Unterschied zwischen einem Schneider und einem Stylisten und warum viele junge Leute lieber den Weg eines Stylisten (der oft als Verkäufer bei ZARA endet) einschlagen als den eines Schneiders.

Unter den vielen Dingen, in denen wir Italiener gut sind (und für die wir in der ganzen Welt anerkannt sind), sticht die Mode zweifellos hervor. Auch ohne große Experten oder echte Liebhaber zu sein, können wir leicht viele Modedesigner nennen: Giorgio Armani, Miuccia Prada, Salvatore Ferragamo und so weiter, faszinierende Geschichten von Menschen, die es mit ihrem Charisma und ihrer besonderen künstlerischen Sensibilität, kombiniert mit unbestrittenen unternehmerischen Fähigkeiten, geschafft haben, ihre Marken hervorzubringen und florieren zu lassen.

Das Unglaubliche ist, dass diese Marken höchstwahrscheinlich auch ohne die künstlerische Leitung und die 'physische' Präsenz ihres legendären Gründers noch unzählige Jahre lang weiterleben werden. Wie ist das möglich? In diesem Artikel werde ich versuchen, einige Faktoren zusammenzutragen, die eine Marke erfolgreich machen. Beginnen wir mit dem wichtigsten, dem Ausgangspunkt, ohne den Mode nicht existieren könnte: dem Designer.

Es stellt sich die Frage: "Wer ist ein Designer?"

Der Modedesigner ist eine der Figuren, die in unserer kollektiven Vorstellungskraft präsent und von einer Aura unbestreitbarer Faszination umgeben sind. Er wird oft als Kreativer, als Visionär, als Provokateur gesehen, der es durch seine Kreationen oder seine besonders extravagante und kontroverse Persönlichkeit schafft, dass die Menschen über ihn sprechen (im Guten wie im Schlechten) und der die Früchte seiner Arbeit mit einem Leben voller Stars genießt, immer umgeben von Schauspielern, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Künstlern und so weiter.

Dies ist zweifellos die "glänzendste" Realität, die uns mit einem Hauch von Neid davon träumen lässt, eines Tages solche Höhen zu erreichen.

Dann gibt es den technischen Teil und den 'kreativen' Teil. Der Stylist ist in den meisten Fällen derjenige, der 'denkt', 'Skizzen anfertigt', 'Stimmungen interpretiert' und wie alle guten Künstler hat er seine eigene Werkstatt, sein Atelier, wo er hinter einer Nähmaschine sitzt und mit Schnittmustern, Schaufensterpuppen und Stoffen jongliert, um seinen Kreationen Leben einzuhauchen.

Hier könnte eine weitere Frage auftauchen: "Auch ein guter Schneider kann nähen, schöne Kreationen schaffen. Was ist der wirkliche Unterschied zu einem Stylisten?", wäre die offensichtlichste Antwort:

"Ein Designer wird zum Designer, weil er während seiner Ausbildung Mode studiert, während ein Schneider das nicht tut".

In der Tat, es gibt keine falschere Antwort!

In Italien haben wir zweifellos einige der am besten bewerteten Mode- und Designschulen der Welt, die denjenigen, die sie besuchen, eine ausgezeichnete Ausbildung bieten, aber es ist nicht die Vorbereitung selbst, die den Unterschied macht. Vielleicht haben auch Sie, so wie ich, die Universität besucht und einen Abschluss mit nach Hause gebracht, vielleicht wollten Sie es auch übertreiben und haben einen Master-Abschluss und verschiedene Weiterbildungskurse hinzugefügt. Und was passierte dann? Als Sie in der Arbeitswelt ankamen, stellten Sie fest, dass es einen großen Unterschied zwischen Theorie und Praxis gibt. Genau so ist es auch in der Mode.

Was den Unterschied zwischen einem Schneider und einem Designer ausmacht, ist das Produkt, und wir sprechen hier nicht von Kleidung oder Accessoires.

'Ein Designer entwirft keine Kleidungsstücke, sondern Geschäftsmodelle'.

Was alle großen Modedesigner der Geschichte gemeinsam haben, ist, dass sie nicht nur große Schöpfer, sondern auch große Unternehmer waren und dass sie ihre künstlerische Sensibilität, ihre Beherrschung des Geschmacks und ihre Forschung bei der Auswahl von Stoffen, Mustern und Schnitten in einer gekonnten Alchemie vereint haben: der Schaffung einer Marke.

Ich möchte Folgendes betonen: Wahrscheinlich wurde keiner von ihnen als Unternehmer geboren und wahrscheinlich dachte keiner von ihnen daran, eine Marke für Geld oder bloßen Profit zu gründen, sondern um einer Intuition, einer Leidenschaft zu folgen, von der sie vielleicht nicht einmal geahnt hätten, wie weit sie sie bringen würde. Und mit der Zeit wurden sie zu Unternehmern.

Keiner von ihnen hätte Erfolg gehabt, wenn sie nicht in der Lage gewesen wären, der Welt von ihrer Einzigartigkeit und Persönlichkeit zu erzählen, die hinter jeder Kollektion, jeder Stilwahl und jedem Kleidungsstück steckt, aber vor allem hätten sie keinen Ruhm und keine Anerkennung erlangt, wenn sie nicht in der Lage gewesen wären, ihre Kreationen zu verkaufen.

All dies geschah durch die Schaffung eines gewinnbringenden Vermögenswertes, den Aufbau ihres 'persönlichen Brandings' und indem sie ihr Gesicht als Stylisten zeigten, ihre Geschichte erzählten, ihren Charakter, ihren Geschmack und ihre unverwechselbaren Eigenschaften hervorhoben, die sie voneinander unterscheiden und einzigartig machen.

Aus diesem Grund ist Chanel auch gut 46 Jahre nach dem Tod von Coco Chanel (1971) noch immer eine angesehene, weithin bekannte und erfolgreiche Marke. Der Mythos der Gründerin überragt noch immer die Namen all der Designer, die einander als künstlerische Leiter ablösten und die später durch die Schaffung ihrer eigenen persönlichen Marke zu Ruhm gelangten! Ein Beispiel für alle ist Karl Lagerfeld.

Da Sie bis hierher gekommen sind und dies einer meiner ersten Artikel ist, ist es an der Zeit, mich vorzustellen: Ich bin Corrado Manenti, ich arbeite im Marketing und bin ein 'Designer der Designer'. Was ich tue? Ich helfe Designern oder angehenden Designern dabei, ihre Marke aufzubauen und sich auf dem Markt zu behaupten. Ich bin kein Designer, aber das haben Sie wahrscheinlich schon gemerkt: Ich glaube, ich hätte schon Schwierigkeiten, einen Knopf anzunähen, geschweige denn eine Nähmaschine zu bedienen! Dies sind jedoch alles nützliche Werkzeuge und Fähigkeiten, die zu besitzen, zu beherrschen und immer mehr zu perfektionieren wichtig ist, ganz gleich, ob Sie sich eher als 'Schneider', 'Stylist' oder einfach nur neugierig fühlen. Meine Arbeit hingegen konzentriert sich auf die Idee. Denn es reicht nicht aus, 'gut' zu sein (das hilft immer) und eine gute Intuition zu haben. Wir befinden uns nämlich in einer Welt, in der es Menschen gibt, die technisch sehr gut sind und so viele Ideen haben, dass es schwierig ist, originell zu sein. Was den Unterschied ausmacht zwischen jemandem, der ein Designer sein und mit viel Zeit und harter Arbeit seine eigene Marke aufbauen will, und jemandem, der Kleidungsstücke oder Accessoires zu seiner eigenen Zufriedenheit entwirft, ist der mentale Prozess.

Der wirkliche Unterschied zwischen einem Schneider (oder jedem anderen Handwerker, der etwas 'gut kann') und einem Designer/Unternehmer in der Modebranche ist also eine Frage von "Denkweise', der 'Vision der Dinge', insbesondere der gesamten Strategie, die nachgelagert ist, einschließlich einer soliden Marketingbasis, einer Kostenanalyse, der Erstellung eines Businessplans und so weiter.

Diese Dinge werden in der Regel in keinem Kurs gelehrt, geschweige denn in Akademien und Modeschulen, denn es gibt zwei Makro-Glaubenssätze, die diejenigen, die Modedesigner werden wollen, in den Ruin führen und vorzeitig besiegen:

1. Die Verherrlichung der kreativen Intuition als Selbstzweck, ohne wirkliche Verbindung zum Markt. Wir leben in einer hyperkommunikativen Welt, wir werden ständig mit Informationen bombardiert und die meisten Menschen gehen, Statistiken in der Hand, nicht einmal mehr in Geschäfte, sondern wählen, kaufen und entdecken, was sie wollen, im weiten Meer des Internets. Es ist nicht mehr möglich, Mode zu kreieren, ohne die Vertriebskanäle und das Kaufverhalten potenzieller Kunden zu kennen, genauso wie es nicht mehr möglich ist, zu glauben, dass es ausreicht, 'schöne Dinge' zu machen, damit sie irgendwann jemand kauft. Diese Mentalität ist typisch für Ladenbesitzer, die ein Tor zur Welt haben und je nach Stadtviertel, in dem sich ihre Geschäfte befinden, nur darauf warten, dass 'früher oder später' jemand hereinkommt und vielleicht sogar etwas kauft. Es ist kein Wunder, dass diese Art von Geschäften in kleinen und mittelgroßen Städten in eine unvermeidliche Krise geraten ist.
2. Die 'Künstler'-Mentalitätd.h. zu erwarten, dass die Erschaffung eines Objekts (ein Kleidungsstück, ein Accessoire oder was auch immer) an sich schon ausreicht, um seinen Wert zu vermitteln und vor allem, um es zu verkaufen. Das Problem ist (das lehrt uns die Geschichte), dass das eigentliche Ziel eines Künstlers selten darin besteht, mit dem Verkauf seines Werks Geld zu verdienen. Die meisten Künstler, die wir alle verehren (Van Gogh und Caravaggio, um nur zwei zu nennen), haben ihre volle Anerkennung erst posthum erhalten und ein bewegtes und umstrittenes Leben hinter sich, um das Mindeste zu sagen.

Die Lektion, die wir aus der Geschichte lernen, ist, dass die Anerkennung unserer 'Rolle' und 'unserer' Kreationen von anderen kommt, von unseren Kunden, von denen, die unsere Lebens- und Schaffensphilosophie zu schätzen wissen und eines unserer Kleidungsstücke kaufen und tragen, gerade um sich 'zugehörig' zu fühlen. Das ist nur möglich, wenn wir wussten, wie wir unsere Idee mit den Menschen in der realen Welt vergleichen können, wenn wir wussten, wie wir ein Bedürfnis befriedigen können, nach Exklusivität, Zugehörigkeit und so weiter. Vielleicht wussten wir, wie man die richtigen Materialien und Lieferanten auswählt, wir haben darauf geachtet, nicht zu viel oder zu wenig auszugeben, wir haben dafür gesorgt, dass unser Schaufenster nicht nur auf eine Dorfstraße, sondern auf die Welt hinausschaut.

Das ist der Weg derer, die Mode machen wollen. Es sind nur die Werkzeuge und Orte, die sich verändern und weiterentwickeln. Wenn es Ihnen gelingt, anderen den Wert Ihrer Ideen, die Sie in Ihre Kreationen einfließen lassen, verständlich zu machen, werden Sie schließlich automatisch als der Schöpfer, derjenige, der die Idee hatte, der Gründer, identifiziert werden. Erinnern wir uns an Coco Chanel, die bei ihrer offiziellen Einweihung sagte, sie sei während ihrer gesamten Karriere die Schöpferin gewesen:

'Nur eine einfache Näherin'.