Die 11 Dinge, die Sie unbedingt wissen müssen, wenn Sie ein Mode-Startup gründen wollen

Einige Insider-Tipps, wie Sie Designer werden und Ihre eigene Marke und Ihr Mode-Startup gründen können

Neulich erregte ein Artikel auf Facebook meine Aufmerksamkeit. Der Titel klang vielversprechend, das Bild ansprechend und das Thema ein gefundenes Fressen für mich.

Ich habe mich sofort beeilt, ihn zu lesen, denn er schien genau das Richtige für mich zu sein und stammte aus einer für uns in der Branche maßgeblichen Quelle, nämlich WGSN, einer der größten Beratungsgruppen, die sich zusammen mit Pecler die Vorherrschaft über zukünftige Modetrends teilen.

Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein! Ich fing an, ein paar Zeilen zu lesen, verirrte mich zwischen den unnötig netten Gifs und war schockiert über das völlige Fehlen von Inhalt und, in der Tat, das Vorhandensein von zu vielen Klischees. Als ich dann den Ratschlag las, Freunde und Mitarbeiter zu gewinnen, indem man sie 'mit Pizza bezahlt', bin ich buchstäblich zusammengebrochen!

Deshalb habe ich beschlossen, diesen Artikel zu schreiben, der Ihnen hoffentlich nützlich sein wird.

Ich werde es verraten:

Ich kann verstehen, dass für diejenigen, die nicht in der Branche sind, 'Der Teufel trägt Prada' der perfekte Querschnitt durch die Funktionsweise eines Modemagazins ist (auch wenn es nicht wirklich so ist), aber diejenigen, die in der Branche arbeiten wollen und vielleicht planen, in Zukunft eine eigene Marke aufzubauen, brauchen anwendbare Konzepte und vor allem so wenige Klischees wie möglich.

Das ist das Erste, was ich Modedesignern oder angehenden Modedesignern sage, wenn sie mich kontaktieren, um ihre eigene Marke aufzubauen und sich dem Markt zu stellen. Bevor Sie mit der Gründung eines Mode-Startups beginnen, müssen Sie einige grundlegende Konzepte im Kopf haben:

1. Warum ich das tun möchte?
2. Wie will ich es machen?
3. Gibt es einen Markt, um es zu verkaufen? (Oder jemanden, der es kaufen möchte und nicht mit mir verwandt ist)
4. Wie viel sollte es mich kosten, meine Idee zu verwirklichen? (Wie viel Geld bin ich bereit zu investieren, bevor es zu mir zurückkommt)

Wie Sie sehen können, ist es eine komplexe Aufgabe, die Strategie, Positionierung, Marketing, Stoffentwicklung und Kostenanalyse umfasst. So viel Studium und Planung und so wenig Kreativität. Aber je mehr Sie diese Fragen im Detail beantworten können, desto einfacher wird der Prozess der Entwicklung und Umsetzung Ihrer Idee sein. In den folgenden Punkten gebe ich Ihnen Hinweise, wie Sie die Antworten finden können.

Zu wissen, wie man etwas Einzigartiges vorschlägt, ist ein entscheidender Punkt, um seine eigene Idee vorzuschlagen und auf dem Markt erfolgreich zu sein. Einzigartigkeit ist ein Attribut, das Sie bei allem, was Sie tun, auszeichnen sollte. Nicht nur im Produkt, sondern im gesamten Prozess, der Sie von der Idee bis zur Kreation führt. Sie sollten sich immer fragen: Wenn Ihr Kleid/Accessoire in einem sehr großen Multimarkengeschäft ausgestellt wäre, würden Sie es im Vergleich zu anderen in derselben Kategorie auf den ersten Blick erkennen?

Dies ist in der Regel der schwierigste Punkt für unerfahrene Designer und andere.

Konzentration ist der Schlüssel zum Erfolg für Ihr Mode-Startup. Sie müssen anfangen, sich selbst davon zu überzeugen, dass Sie nicht alles für alle machen können, nicht so sehr aus Kosten- und Nachhaltigkeitsgründen (den gleichen Rat würde ich auch denjenigen geben, die keine Investitions- und Liquiditätsprobleme haben), sondern als eine Frage des Marketings und absolut als eine Frage der Wahrnehmung. Wenn Sie einen meiner früheren Artikel gelesen oder sich ein wenig mit Marketing beschäftigt haben, wird Ihnen das Konzept nicht neu vorkommen. Ich werde dennoch versuchen, die grundlegenden Punkte für Sie zusammenzufassen.

1. Der Markt ist mit Generalisten gesättigt.
2. Der Verstand der Menschen denkt in 'Kategorien'. Wenn Sie also mehrere Dinge tun oder Ihr Produkt auf zu viele Kategorien verteilt ist, ist es schwieriger, sich daran zu erinnern.
3. Während es früher möglich war, viele Botschaften für eine einzige Marke zu vermitteln, ist dies heute nicht mehr möglich.

Der Kampf um den Markt wird in den Köpfen unserer potenziellen Kunden ausgetragen.

Al. Ries - Positionieren Sie sich für den Kampf um Ihren Verstand

Um in die Köpfe unserer Kunden zu gelangen und vor allem dort zu bleiben, ist Konzentration alles! Obwohl es in der Modebranche üblich ist, in Form eines Gesamtlooks zu denken, sollten Sie versuchen, diesem Prinzip zu folgen, um so fokussiert wie möglich zu sein:

Ich gebe zu, dass es manchmal schwierig sein kann und dass nicht jeder Lust hat, eine Marke zu machen, zum Beispiel nur von Jacken, nur von Sweatshirts, nur von Badeanzügen und so weiter. Das wäre auf jeden Fall die Wahl, die ich empfehlen würde, aber wenn Sie das nicht tun können, können Sie dem zweiten Prinzip folgen:

Sie können die Produkte je nach Kundentyp und Preisklasse diversifizieren, aber Sie können keine Herren-, Damen-, Kinder-, Accessoire- und Möbelkollektionen unter ein und derselben Marke anbieten.

Das ist eine gängige Praxis bei großen Modeunternehmen, aber Line Extensions sind auf lange Sicht weder für sie noch für Sie nachhaltig. Je mehr Sie tun, desto mehr wird es dem Kunden schwer fallen, zu verstehen, worin Sie einzigartig sind und warum er dann bei Ihnen kaufen sollte:

"Übertreiben Sie es nicht mit dem Design, halten Sie es sauber und einfach".

Sie können nicht einfach etwas kreieren und hoffen, dass es sich wie von Zauberhand 'von selbst' verkauft. Unabhängig davon, für welchen Kanal Sie sich entscheiden, ob traditionell über Einzelhändler und Geschäfte oder online, Sie müssen Ihre potenziellen Kunden kennen.

Je nach Altersgruppe können Sie die Kaufgewohnheiten und die Höhe der Ausgaben ermitteln. Dann können Sie sowohl die Vertriebskanäle als auch die Preisstrategien und die beste Art der Kommunikation besser organisieren, um sie zu erreichen.

Es reicht nicht aus, eine einzige Produktlinie zu haben (NEIN, wir sprechen nicht von einer Erweiterung der Linie im klassischen Sinne)

Wir sprechen davon, die Produkte in einer Linie nach der Wirkung zu unterteilen, die sie auf dem Markt haben können.

Sie sollten daher von Anfang an darüber nachdenken, wie Sie die Produkte Ihrer Marke in drei Makro-Kategorien einteilen:

1. ASPIRATIONAL: das trivialerweise mit 'Ich würde gerne, aber ich kann nicht' übersetzt werden kann. Es ist in der Regel das Vorzeigekleidungsstück, das unsere Aufmerksamkeit erregt, das wir aber meistens nicht aus emotionalen Gründen kaufen. Es sollte die Quintessenz unserer Marke darstellen, aber realistischerweise werden wir nur sehr wenige davon verkaufen. Sie eignen sich in der Regel gut als Geschenk für Influencer.
2. MASSIVE AUSWIRKUNGEN:  Hier werden die meisten unserer Gewinne und die Produktion stattfinden.
   
3. NIEDRIGES BUDGET: Es ist wichtig, all diejenigen zu berücksichtigen, die unserer Marke folgen, die aber vielleicht aus Preisgründen (und einem erheblichen Misstrauen gegenüber unserer Marke, das sie noch nicht kennen) noch nicht bereit sind, ein teureres Produkt zu kaufen. Da, wie Sie in Punkt 10 sehen werden, Preisnachlässe NIEMALS eine praktikable Strategie sind, ist es besser, einen Einstiegsprodukttyp zu untersuchen.

Wenn Sie sich entschlossen haben, ein Mode-Startup zu gründen, ist eines der ersten Dinge, die Sie tun müssen, die Künstlermentalität aufzugeben. Leider ziehen es die meisten Designer, insbesondere diejenigen, die sich dem Markt nähern, vor, sich als Künstler/anstatt als Verkäufer zu sehen, aber die Realität ist genau das Gegenteil.

"In der modernen Geschäftswelt ist es nutzlos, ein kreativer, origineller Denker zu sein, wenn Sie nicht auch verkaufen können, was Sie erschaffen".

 DAVID OGILVY

Wie einer der Väter der modernen Werbung in diesem Zitat sagt, hat es keinen Sinn, um jeden Preis originell und kreativ zu sein, wenn niemand bereit ist, das zu kaufen, was Sie schaffen.

Die Welt der französischen Haute Couture ist längst verblasst, und obwohl die Modeakademien versuchen, sie als Mode-Startup auszugeben, ist sie kein nachhaltiges Geschäftsmodell (in der Tat wird geschätzt, dass es weltweit nur 6000 potenzielle Kunden für Haute Couture Maisons pro Jahr gibt, und die Zahl scheint stetig zu sinken)

Die Anerkennung dafür, dass wir innovativ sind und 'unsere' Kreationen gut sind, kommt von anderen, von unseren Kunden, von denen, die unsere Lebens- und Schaffensphilosophie zu schätzen wissen und eines unserer Kleidungsstücke kaufen und tragen, weil sie sich als Teil davon 'fühlen'.

Das ist nur möglich, wenn wir in der Lage waren, unsere Idee mit Menschen in der realen Welt zu konfrontieren, wenn wir ein Bedürfnis nach Exklusivität, Zugehörigkeit und so weiter befriedigen konnten.

Das ist nur möglich, wenn wir in der Lage waren, unsere Idee mit Menschen in der realen Welt zu konfrontieren, wenn wir ein Bedürfnis nach Exklusivität, Zugehörigkeit und so weiter befriedigen konnten.

1. Modedesigner
2. Grafikdesigner
3. Ein Modellierer
4. Manager für soziale Medien
5. Marketing-Stratege
6. Vertriebsmanagement
7. Webmeister

In unserem Team hat jeder von uns seine eigenen spezifischen Fähigkeiten, die es uns ermöglichen, eine komplette Vision zu haben und eine Modelinie von der Idee bis zum Ladengeschäft zu entwickeln. Ich zum Beispiel beschäftige mich ausschließlich mit Markendesign. Das ist die Disziplin, die von einer Idee bis zur Entwicklung einer Modemarke reicht, die vom Standpunkt des Marketings und der Positionierung aus sinnvoll ist.

Mein Kollege Riccardo Rovi ist Modedesigner und kümmert sich um den Teil des Bekleidungsdesigns, d.h. um die Umsetzung des oben genannten Konzepts in etwas Reales. Und schließlich ist da noch Silvia Cannas Simontacchi, unsere Chefredakteurin, die sich darum kümmert, eine kohärente Erzählung zu finden, die die Marke und ihre symbolische Bedeutung deutlich macht und vor allem eine interessante Geschichte zu erzählen hat.

Es gibt unzählige Fachleute, die je nach Art des Projekts mit uns zusammenarbeiten. Sie müssen damit beginnen, ein Wissensnetzwerk aufzubauen, das es Ihnen ermöglicht, sich auf die Fähigkeiten zu verlassen, die Ihnen fehlen, oder wenn Sie eine Idee haben und eine Marke entwickeln möchten und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen können Sie uns kontaktieren, wir können Ihnen bei der Entwicklung helfen.

Es ist wichtig, dass Sie anfangen, in Serien zu denken. Beginnen Sie mit einem Artikel und überlegen Sie, wie Sie das Konzept in die nächste Kollektion übertragen können. Was sich für den potenziellen Kunden am meisten lohnt, ist stilistische Konsistenz. Diese lässt sich in zwei Makrobereiche unterteilen:

1. STYLISTIC CODEDer konzeptionelle rote Faden, der alle Kleidungsstücke einer bestimmten Kollektion zusammenhält. Wir könnten der Einfachheit halber von 'stilistischer Kohärenz' sprechen, die im Laufe der Zeit Kollektion für Kollektion dazu beiträgt, Ihr Markenerbe (oder Erbe) zu schaffen.
2. VISUELLER HAMMER: Der sogenannte 'Visuelle Hammer' ist ein Konzept, das von der Markenexpertin Laura Ries eingeführt wurde. Es ist das visuelle Detail, das unsere Marke in den Köpfen unserer Kunden sofort identifiziert und sie von allen anderen unterscheidet. Ich werde unten ein paar Bilder einfügen, ohne den Namen der Marke zu nennen. Sie werden sehen, dass es Ihnen leicht fallen wird, sie zu identifizieren.

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Falls Sie sie nicht alle von links nach rechts erkennen konnten: die ikonische Verpackung von Tiffany mit ihrer charakteristischen Farbe, die blaue Kontur der Accessoires von Piquadro, die drei Streifen von Adidas, die psychedelischen Muster von Desigual.

Haben Sie schon einmal eine Luxusmarken-Boutique betreten? Oder einfach in eine Nespresso-Boutique, um sich mit (Original-)Pads für Ihre Kaffeemaschine einzudecken?

Es mag so aussehen, als ob es sich um zwei sehr unterschiedliche Kontexte handelt, aber in vielerlei Hinsicht sind sie sich ähnlich.

Beides sind Umgebungen, die bis ins kleinste Detail entworfen wurden, um Ihnen ein privilegiertes Einkaufserlebnis zu bieten. Natürlich werden Sie (in absehbarer Zeit) keine eigene Boutique in der Via Monte Napoleone in Mailand haben. Vielleicht haben Sie in der realen Welt nicht einmal ein "physisches" Geschäft und um ehrlich zu sein, brauchen Sie vielleicht auch gar keines.

Wenn Sie Ihre Kunden dazu bringen können, Luxus zu erleben, werden Sie eine sehr starke Bindung zu ihnen aufbauen, die dazu führt, dass sie jedem von Ihnen und Ihrer Marke erzählen werden. Sie brauchen nicht unbedingt eine 'physische Umgebung'

"Die beste Werbung, die Sie haben können, ist ein treuer Kunde, der der Welt mitteilt, wie unglaublich Ihr Unternehmen ist".

SHEP HYKEN

Das Interessante daran ist, dass es egal ist, welches Produkt Sie kreiert haben oder in welcher Preisklasse oder auf welchem Markt Sie es verkaufen, mit ein paar Anpassungen funktioniert es immer! Ich werde im Folgenden ein paar Tipps auflisten, aber das wären viel zu viele:

1. Machen Sie den Kauf/Empfang/die 'Auspacken' eine lohnende Erfahrung
2. Personalisieren Sie, wo immer Sie können, mit dem Namen des Kunden, geben Sie dem Kunden das Gefühl, dass er angesprochen wurde (maßgeschneidert).
3. Lassen Sie die Details nicht aus, je mehr, desto besser
4. Entgegen dem allgemeinen Sprichwort 'man kann ein Buch nach seinem Einband beurteilen', wird der Inhalt umso mehr als wertvoll wahrgenommen, je schöner Ihre Verpackung ist.
5. Schaffen Sie ein Gefühl der Zugehörigkeit zu Ihrer Marke, kommunizieren Sie mit Ihren Kunden und bleiben Sie mit ihnen in Kontakt.

Oft denkt man, dass der Preis der entscheidende Faktor für einen Kauf ist, anstatt das gewünschte Kleidungsstück im Geschäft zu lassen. In Wirklichkeit ist der Preis nur ein Randaspekt.

"Die Menschen werden bereit sein, Ihnen so viel zu zahlen, wie sie den Wert Ihres Angebots erkennen, das nicht nur das Objekt selbst, sondern auch die Geschichte seiner Entstehung darstellt, die Sie erzählen konnten. "

Corrado Manenti

Verwechseln Sie daher nicht den Preis mit dem Wert.

Ein Beispiel: Alle Markenkleidung, die wir in italienischen Geschäften zu kaufen gewohnt sind, hat einen Preiskoeffizienten von 2/3 - was bedeutet das? Lassen Sie mich das erklären: Wenn ein Geschäft etwas kauft, um es an den Endkunden weiterzuverkaufen, multipliziert es den Wert mit dem 2/3-fachen.

Was bedeutet das?

Ein Geschäft kauft eine Hose für $18/$20 (den Produktionspreis einer normalen Levis/Replay Jeans) und multipliziert ihn je nach Linie und Marktsegment mit dem Zwei- oder Dreifachen. Sie werden für diese Hose einen Durchschnittspreis von 65/75 Euro angezeigt bekommen.

Wenn Sie derjenige sind, der den Preis für das, was Sie verkaufen, festlegen muss, sollten Sie den Preis hoch ansetzen. (nicht absolut, aber höher als Ihre direkten Konkurrenten) und NIEMALS einen Rabatt zu gewähren. Ein Preis mit einer guten Gewinnspanne wird es Ihnen ermöglichen, sowohl über traditionelle Vertriebskanäle an Geschäfte und Händler zu verkaufen. Es wird Ihnen aber auch ermöglichen, andere Vertriebskanäle wie den Online- und Direktvertrieb auszuprobieren....

Lernen Sie aus Fehlern und versuchen Sie stets zu verbessern, was Sie tun und wie Sie es tun. Sammeln Sie Kritik und alle Erkenntnisse von Mitarbeitern, Fachleuten und Kunden und nutzen Sie sie als Grundlage für Überlegungen zu Ihren nächsten Aktionen/Strategien.

Verlieben Sie sich nicht in Ihre Produkte, egal wie eng sie mit Ihnen in einer 'Kunstwerk/Künstler'-Beziehung verbunden sind. Die Dinge werden sich nicht immer so entwickeln, wie Sie es sich vorgestellt haben, und Sie werden Kompromisse eingehen müssen und immer bereit sein, sich selbst zurückzustellen.

Bleiben Sie bescheiden, spielen Sie nicht den 'Rockstar'. Es braucht Zeit, um Autorität und Anerkennung zu erlangen, und wenn Sie kontroverse Charaktere aus der Modewelt stereotypisieren, machen Sie sich nur lächerlich und, was noch schlimmer ist, Sie verlieren den Fokus auf die wirklich wichtigen Dinge.

Es ist ein langer, steiler Weg und abgesehen von den zahllosen Frustrationen und Enttäuschungen wird es immer Spaß machen und eine Herausforderung sein, Teil eines Mode-Startups zu sein. Hören Sie nie auf zu lernen und Sie werden sehen, dass die Ergebnisse irgendwann kommen werden!

Um Ihnen bei dieser 'fast titanischen' Aufgabe zu helfen, habe ich ein visuelles Tool erstellt, das Ihnen eine große Hilfe sein wird: Der Fashion Business Designer

Falls Sie es noch nicht getan haben, sehen Sie sich die ersten Einführungsvideos an indem Sie hier klicken